2000年前后的好莱坞，因为在港片衰落的时候大举引入了一批港片的人才，从而迅速掌握了香港电影人积累了几十年的那种武打动作设计的能力。
诞生了一大批的功夫电影，比方说黑客帝国、尖峰时刻包括谍影重重系列。
再加上好莱坞特有的电脑技术，他们的创造了更适合他们自己美感的东西。
战狼2的动作指导是萨姆哈格里夫，一位美国的动作指导
挺尴尬的，因为中国的动作指导没法设计出枪战方面的动作
萨姆哈格里夫动作风格就是冷峻、多变、节奏很快。他执导过美国队长3的动作场面，北美影评人给出的评价是“漫威迄今最佳”。
导演徐浩峰曾说“中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型。”
是的，中国动作片已经被好莱坞肢解，其技术被运用到各种类型片中。
可是，北美的观众依旧对黄飞鸿的动作戏很推崇，因为这是中国演员、中国动作片最具特质的东西东方的美感
黑客帝国，动作场景很不错，尤其是独创的子弹时间更是足矣留名动作片影史，可惜，基努里维斯的身体太特么僵硬了，很多动作完全做不出来，或者，袁八爷设计的动作放在老外身上有种说不出的别扭
不仅国内观众喜欢原滋原味的国产动作片，老外也喜欢
当然，后世有很多动作电影太过追求动作设计，单方面忽略了电影剧情
最有名的就是一个人的武林，说实话，一个人的武林，单纯从动作设计来说，绝对是近年来动作设计的巅峰，看看他的幕后动作设计团队：甄子弹、董伟、袁冰、罗力贤、严化，似乎是香港电影武术指导的半壁江山
可惜，电影的内地票房止步12亿，这部电影的投资可是19亿港币，也就是15亿人民币左右，绝对亏了
当然，它在东南亚还有香港本埠的票房不俗。
除了因为甄子弹本身公众形象的缘故，更多的恐怕是剧情实在太平庸了
这就像很多国产大片一样，单纯注重画面效果，忽略了电影的本质，那就是剧情。
很多人谈到英雄，会说万箭齐发的效果太逼真了，或者说章紫怡和张曼钰的打戏真唯美，很少谈到其中的某个人物或某一段情节这基本上已经代表了故事和人物塑造的失败
黄飞鸿系列则不然，除却动作设计外，更注重的是故事内核
珍妮曾经有幸亲眼目睹过不少好莱坞街头打戏、枪战戏的拍摄。
很火爆，爆破效果很逼真。
但是很显然，跟她眼下见识到的拍摄一点也不一样
古色古香的街道上，同时有八台摄像机埋位、拍摄，同时有好几百人入场，当然，真正参与打斗的就那几十人，剩下的都是一帮看戏的吃瓜群众，也就是群演。
而且，这些人是真的在打
拳头真真的砸在身上
看着都疼
虽然黄师傅身上吊着威亚，可是他的动作行云流水，就好像体操运动员一样，各种上下翻滚，那些手持武器的喽啰们，几乎一脚一个，全都被打翻在地
这就是中国功夫么东方功夫式的武打动作
珍妮忍不住发出了一声惊叹
“哇哦这些人实在太不简单了真厉害”
“咔”
炮辉有点不太满意。
“刚才那段二号机没有拍摄清楚，注意往后退一米左右”
此时，李忠志也走到拍摄现场，简单交代了几句，随后，退出了镜头外。
陈蜗牛拿着扩音器：“来，全体注意我们再来一遍开始”
又来一遍
珍妮听着身边陈法蓉的翻译，心里却想着这个导演好严厉
混战中，一个个子不高，穿黑色长衫，头上顶着帽子的男人看了看四周，然后，双手成拳，嘴里喊着：十字拳，直接将一个喽啰打的飞了出去
“失礼失礼，小小功夫，不成敬意”
“咔梁宽，你的表情太狠了点，注意下，多点微笑，你是整部戏的搞笑担当”
毫无疑问，那是周易围。
于是，刚才的镜头，又重新来了一遍。
这一次，许辉点了点头。
“好这段过了，准备下一场”
炮辉点头。
打戏的拍摄远不是电影呈现的那么简单，尤其是人物多的镜头，场面越大调度越难，还有一个很大的问题，打斗的戏份很少能直接拍成长镜头，往往都需要一点一点拍摄。
用行话说，叫做攒镜头
你想想这段镜头可不止只有吴景扮演的黄飞鸿，涉及到的人物包括梁宽、十三姨、白莲教徒、围观群众
老实说，能保持现在这个进度，炮辉已经很满意了，按照他的预计，估摸着九月底就能完成拍摄
“这就是中国功夫吗真厉害啊”
珍妮有些感慨的放下了手上的照相机，忍不住问了问身边的陈法蓉：“我也看了很多的动作片，其中也有很多你们中的动作片，却很少能看到这样的场景呢”
“许辉是天才么，你见过哪个导演能在25岁就拍出了全球大卖超过2亿美元的作品了”
陈法蓉也挺得意的，直接夸奖起了炮辉。
黄飞鸿内地票房8亿，海外票房接近1亿美元，全球票房已经超了2亿，绝对的大卖级别。
消息被放出来的时候，网上各种喧嚣争论，很多人说什么功夫片的盛世已经降临、华语动作片全面复兴，可惜，这些议论的争议太大。
一部电影的成功就能代表整个电影类型的成功吗
那照这么说，战狼2拿了56亿人民币的票房，那为什么国产电影还是烂片扎堆呢
华语动作片有没有复兴我不知道，我只知道许辉的电影已经打入了好莱坞
某不知名网友的话说到了大众的心坎里
“我想问一下，许辉在你们国家电影圈的地位怎么样”
珍妮笑了笑，换了个问题。
“这个，他毕竟才拍了三部电影，所以”
“所以，他的地位不算很高是吗”
诞生了一大批的功夫电影，比方说黑客帝国、尖峰时刻包括谍影重重系列。
再加上好莱坞特有的电脑技术，他们的创造了更适合他们自己美感的东西。
战狼2的动作指导是萨姆哈格里夫，一位美国的动作指导
挺尴尬的，因为中国的动作指导没法设计出枪战方面的动作
萨姆哈格里夫动作风格就是冷峻、多变、节奏很快。他执导过美国队长3的动作场面，北美影评人给出的评价是“漫威迄今最佳”。
导演徐浩峰曾说“中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型。”
是的，中国动作片已经被好莱坞肢解，其技术被运用到各种类型片中。
可是，北美的观众依旧对黄飞鸿的动作戏很推崇，因为这是中国演员、中国动作片最具特质的东西东方的美感
黑客帝国，动作场景很不错，尤其是独创的子弹时间更是足矣留名动作片影史，可惜，基努里维斯的身体太特么僵硬了，很多动作完全做不出来，或者，袁八爷设计的动作放在老外身上有种说不出的别扭
不仅国内观众喜欢原滋原味的国产动作片，老外也喜欢
当然，后世有很多动作电影太过追求动作设计，单方面忽略了电影剧情
最有名的就是一个人的武林，说实话，一个人的武林，单纯从动作设计来说，绝对是近年来动作设计的巅峰，看看他的幕后动作设计团队：甄子弹、董伟、袁冰、罗力贤、严化，似乎是香港电影武术指导的半壁江山
可惜，电影的内地票房止步12亿，这部电影的投资可是19亿港币，也就是15亿人民币左右，绝对亏了
当然，它在东南亚还有香港本埠的票房不俗。
除了因为甄子弹本身公众形象的缘故，更多的恐怕是剧情实在太平庸了
这就像很多国产大片一样，单纯注重画面效果，忽略了电影的本质，那就是剧情。
很多人谈到英雄，会说万箭齐发的效果太逼真了，或者说章紫怡和张曼钰的打戏真唯美，很少谈到其中的某个人物或某一段情节这基本上已经代表了故事和人物塑造的失败
黄飞鸿系列则不然，除却动作设计外，更注重的是故事内核
珍妮曾经有幸亲眼目睹过不少好莱坞街头打戏、枪战戏的拍摄。
很火爆，爆破效果很逼真。
但是很显然，跟她眼下见识到的拍摄一点也不一样
古色古香的街道上，同时有八台摄像机埋位、拍摄，同时有好几百人入场，当然，真正参与打斗的就那几十人，剩下的都是一帮看戏的吃瓜群众，也就是群演。
而且，这些人是真的在打
拳头真真的砸在身上
看着都疼
虽然黄师傅身上吊着威亚，可是他的动作行云流水，就好像体操运动员一样，各种上下翻滚，那些手持武器的喽啰们，几乎一脚一个，全都被打翻在地
这就是中国功夫么东方功夫式的武打动作
珍妮忍不住发出了一声惊叹
“哇哦这些人实在太不简单了真厉害”
“咔”
炮辉有点不太满意。
“刚才那段二号机没有拍摄清楚，注意往后退一米左右”
此时，李忠志也走到拍摄现场，简单交代了几句，随后，退出了镜头外。
陈蜗牛拿着扩音器：“来，全体注意我们再来一遍开始”
又来一遍
珍妮听着身边陈法蓉的翻译，心里却想着这个导演好严厉
混战中，一个个子不高，穿黑色长衫，头上顶着帽子的男人看了看四周，然后，双手成拳，嘴里喊着：十字拳，直接将一个喽啰打的飞了出去
“失礼失礼，小小功夫，不成敬意”
“咔梁宽，你的表情太狠了点，注意下，多点微笑，你是整部戏的搞笑担当”
毫无疑问，那是周易围。
于是，刚才的镜头，又重新来了一遍。
这一次，许辉点了点头。
“好这段过了，准备下一场”
炮辉点头。
打戏的拍摄远不是电影呈现的那么简单，尤其是人物多的镜头，场面越大调度越难，还有一个很大的问题，打斗的戏份很少能直接拍成长镜头，往往都需要一点一点拍摄。
用行话说，叫做攒镜头
你想想这段镜头可不止只有吴景扮演的黄飞鸿，涉及到的人物包括梁宽、十三姨、白莲教徒、围观群众
老实说，能保持现在这个进度，炮辉已经很满意了，按照他的预计，估摸着九月底就能完成拍摄
“这就是中国功夫吗真厉害啊”
珍妮有些感慨的放下了手上的照相机，忍不住问了问身边的陈法蓉：“我也看了很多的动作片，其中也有很多你们中的动作片，却很少能看到这样的场景呢”
“许辉是天才么，你见过哪个导演能在25岁就拍出了全球大卖超过2亿美元的作品了”
陈法蓉也挺得意的，直接夸奖起了炮辉。
黄飞鸿内地票房8亿，海外票房接近1亿美元，全球票房已经超了2亿，绝对的大卖级别。
消息被放出来的时候，网上各种喧嚣争论，很多人说什么功夫片的盛世已经降临、华语动作片全面复兴，可惜，这些议论的争议太大。
一部电影的成功就能代表整个电影类型的成功吗
那照这么说，战狼2拿了56亿人民币的票房，那为什么国产电影还是烂片扎堆呢
华语动作片有没有复兴我不知道，我只知道许辉的电影已经打入了好莱坞
某不知名网友的话说到了大众的心坎里
“我想问一下，许辉在你们国家电影圈的地位怎么样”
珍妮笑了笑，换了个问题。
“这个，他毕竟才拍了三部电影，所以”
“所以，他的地位不算很高是吗”