徐文辉的新电影，是要打进全球市场的，自然要选一部，票房高、国际化的电影。
而徐文辉选择的电影，有个响当当的名字，就叫小鬼当家
小鬼当家由克里斯哥伦布导演，童星麦考利卡尔金主演的家庭喜剧。由1990年至2012年共分五部上映。
有趣的是，出品公司正是之前和徐文辉一直合作的20世纪福克斯公司。
之所以选择拍摄这部电影，是因为，1990年，这部电影以1800万的成本收回了近48亿美元的票房，北美票房285亿，海外票房也有近两亿。总共为美国20世纪福克斯电影公司带来了8个多亿的收益。
该片以全球533，000，000的总成绩，成为吉尼斯世界记录中票房最高的喜剧电影。
票房决定了徐文辉选择了这部电影
如果想要在全球电影市场吃香，更重要的是征服全美影迷，徐文辉首选的还是希望先拍商业片，借助着高票房，先站稳脚跟。
然后再拍文艺片，提升自己的逼格。
遥想当初的史蒂芬斯皮尔伯格大导演，就是先拍了大白鲨、夺宝奇兵、et等等商业大片，为他本人攒够了资本之后，才开始拍紫色、太阳帝国、辛德勒的名单等文艺片的。
如此行事，有个好处就是。
即便他的新电影，有一两部片子失败，他还依然能得到制片商的信任，有足够的资本东山再起。
但是，你要是如果一开始就拍文艺片，万一票房失败，想要重头再来可就难了。
电影圈就是一个名利场，极其现实。
你的电影能赚钱，你才能够拥有说话的权力。
不然的话，一两部电影失败，可能从此就没有拍片的权力了。
比如，曾往好莱坞发展的吴宇森，也就是徐文辉眼中的讨厌鬼张撤的徒弟。
他先是拍出了断箭、变脸、碟中谍2等票房不菲的商业片，令他成为好莱坞的宠儿，顺理成章的成为无数电影巨头的座上宾。
但是，一部风语者让米高梅巨亏并且破产之后，这位吴大导演就再没能得到好莱坞片商的青睐，最后只能灰溜溜的返回华语片市场发展。
这不是种族歧视的原因，更多的还是成绩决定一切。
这样的例子还有很多，像曾经拍出与狼共舞，然后拿到奥斯卡七项大奖的凯文科斯特纳，这位导演，想当年也是一位好莱坞风头最劲之人
集编导演于一身，如此璀璨，如此耀眼。
但你能想象
之后的一部未来水世界的惨败，让他在一瞬间变得黯淡无光。
瞬间就从一个人见人爱的票房宠儿，可怜的变成了人见人躲的瘟疫。
徐文辉尽管不需要投资人，但是发行商等等，也会考虑导演的，导演没名气，或者失败者，他们就不会乐于接纳你，不给你排片，即便给你排片了，恐怕也不会有好时间段，画布也是少的可怜。
所以，徐文辉绝对不允许自己的新电影失利，不，是一部都不能
所以，徐文辉选择了小鬼当家，美利坚最流行的，永远不会过时的题材，无疑就是动作片和喜剧片了。
另一个时空，大热的漫威电影，虽说是打着科幻片的名义，其实本质上还是动作片，基本上的卖点，说白了就是打斗和特效。
甚至包括科幻大作黑客帝国系列，其之所以能够风靡全球，也跟它那华丽的打斗所扯不开关系。
而动作片的成本一向都比较大。
中等制作要是在美利坚，随随便便也要一两千万美元。徐文辉即便在香江拍摄，如果还是用廉价的成本拍出来，美利坚人是不会接受的，势必成本也是很高。
如此，即便最后能获得过亿票房，回报看起来也并不惊人，要知道徐文辉可是还要跟院商等等分成的，在考虑成本等问题，利润实在不大。
相比起来，选择拍喜剧片，效果就好多了。
一部中等成本的喜剧片，也不过一千多万美元。
而要是能获得过亿美元票房，那回报比就显得相当惊人了。
无论在哪里，只要能够赚钱，你才有说话的权利。能以小博大，为发行商带来巨大的利益，徐文辉就无疑能成为掌控有话语权的那批人。
话说回来。
国际上的喜剧也分很多种，有爱情类的喜剧片，如真爱至上、怦然心动、两小无猜；还有家庭类的喜剧片，如拜见岳父大人、阳光小美女、小鬼当家；也有恶搞类喜剧片，如惊声尖笑、白头神探、王牌大贱谍；或者有情类喜剧，如宿醉、混合宿舍、美国派；另外，连黑色喜剧片也不少，如楚门的世界、双宝斗恶魔、谋杀绿脚趾等等。
徐文辉考虑之后，最后决定将小鬼当家搬上银幕的原因，在于这部电影成本不大。
历史上只有一千八百万美元
但那时1990年的价格，现在才是1978年，相差十几年的时间，价格肯定不会那么高。
八百万美元左右就差不多了，这还是在好莱坞拍摄的成本。
在香江的话，徐文辉以自己的经验来看，应该不超过八百万，嗯，是港币
因为在香江和美利坚的成本，差距实在太大了。
而这个成本，主要的地方不在于道具还是特效什么，真正要命的是给演员和导演的片酬。
小鬼当家一千八百万美元，大半的钱其实都给演员和导演了。
要知道，这部电影前期筹备：这个项目是美利坚电影人约翰休斯的剧本，他一开始是为华纳兄弟公司创作的这个剧本，并且华纳公司也已经开始了前期运作，可是准备开拍的时候片方却突然变脸，把预算降到了100200万美元。
后来通过一位制片人转手到了20世纪福克斯公司，福克斯很看好这部影片并按部就班地开始拍摄了，拍完才一千八百万。
而香江演员和导演的片酬。
连美利坚的十分之一都没有，还是用港币算的，自然成本就缩减下来了。
而徐文辉选择的电影，有个响当当的名字，就叫小鬼当家
小鬼当家由克里斯哥伦布导演，童星麦考利卡尔金主演的家庭喜剧。由1990年至2012年共分五部上映。
有趣的是，出品公司正是之前和徐文辉一直合作的20世纪福克斯公司。
之所以选择拍摄这部电影，是因为，1990年，这部电影以1800万的成本收回了近48亿美元的票房，北美票房285亿，海外票房也有近两亿。总共为美国20世纪福克斯电影公司带来了8个多亿的收益。
该片以全球533，000，000的总成绩，成为吉尼斯世界记录中票房最高的喜剧电影。
票房决定了徐文辉选择了这部电影
如果想要在全球电影市场吃香，更重要的是征服全美影迷，徐文辉首选的还是希望先拍商业片，借助着高票房，先站稳脚跟。
然后再拍文艺片，提升自己的逼格。
遥想当初的史蒂芬斯皮尔伯格大导演，就是先拍了大白鲨、夺宝奇兵、et等等商业大片，为他本人攒够了资本之后，才开始拍紫色、太阳帝国、辛德勒的名单等文艺片的。
如此行事，有个好处就是。
即便他的新电影，有一两部片子失败，他还依然能得到制片商的信任，有足够的资本东山再起。
但是，你要是如果一开始就拍文艺片，万一票房失败，想要重头再来可就难了。
电影圈就是一个名利场，极其现实。
你的电影能赚钱，你才能够拥有说话的权力。
不然的话，一两部电影失败，可能从此就没有拍片的权力了。
比如，曾往好莱坞发展的吴宇森，也就是徐文辉眼中的讨厌鬼张撤的徒弟。
他先是拍出了断箭、变脸、碟中谍2等票房不菲的商业片，令他成为好莱坞的宠儿，顺理成章的成为无数电影巨头的座上宾。
但是，一部风语者让米高梅巨亏并且破产之后，这位吴大导演就再没能得到好莱坞片商的青睐，最后只能灰溜溜的返回华语片市场发展。
这不是种族歧视的原因，更多的还是成绩决定一切。
这样的例子还有很多，像曾经拍出与狼共舞，然后拿到奥斯卡七项大奖的凯文科斯特纳，这位导演，想当年也是一位好莱坞风头最劲之人
集编导演于一身，如此璀璨，如此耀眼。
但你能想象
之后的一部未来水世界的惨败，让他在一瞬间变得黯淡无光。
瞬间就从一个人见人爱的票房宠儿，可怜的变成了人见人躲的瘟疫。
徐文辉尽管不需要投资人，但是发行商等等，也会考虑导演的，导演没名气，或者失败者，他们就不会乐于接纳你，不给你排片，即便给你排片了，恐怕也不会有好时间段，画布也是少的可怜。
所以，徐文辉绝对不允许自己的新电影失利，不，是一部都不能
所以，徐文辉选择了小鬼当家，美利坚最流行的，永远不会过时的题材，无疑就是动作片和喜剧片了。
另一个时空，大热的漫威电影，虽说是打着科幻片的名义，其实本质上还是动作片，基本上的卖点，说白了就是打斗和特效。
甚至包括科幻大作黑客帝国系列，其之所以能够风靡全球，也跟它那华丽的打斗所扯不开关系。
而动作片的成本一向都比较大。
中等制作要是在美利坚，随随便便也要一两千万美元。徐文辉即便在香江拍摄，如果还是用廉价的成本拍出来，美利坚人是不会接受的，势必成本也是很高。
如此，即便最后能获得过亿票房，回报看起来也并不惊人，要知道徐文辉可是还要跟院商等等分成的，在考虑成本等问题，利润实在不大。
相比起来，选择拍喜剧片，效果就好多了。
一部中等成本的喜剧片，也不过一千多万美元。
而要是能获得过亿美元票房，那回报比就显得相当惊人了。
无论在哪里，只要能够赚钱，你才有说话的权利。能以小博大，为发行商带来巨大的利益，徐文辉就无疑能成为掌控有话语权的那批人。
话说回来。
国际上的喜剧也分很多种，有爱情类的喜剧片，如真爱至上、怦然心动、两小无猜；还有家庭类的喜剧片，如拜见岳父大人、阳光小美女、小鬼当家；也有恶搞类喜剧片，如惊声尖笑、白头神探、王牌大贱谍；或者有情类喜剧，如宿醉、混合宿舍、美国派；另外，连黑色喜剧片也不少，如楚门的世界、双宝斗恶魔、谋杀绿脚趾等等。
徐文辉考虑之后，最后决定将小鬼当家搬上银幕的原因，在于这部电影成本不大。
历史上只有一千八百万美元
但那时1990年的价格，现在才是1978年，相差十几年的时间，价格肯定不会那么高。
八百万美元左右就差不多了，这还是在好莱坞拍摄的成本。
在香江的话，徐文辉以自己的经验来看，应该不超过八百万，嗯，是港币
因为在香江和美利坚的成本，差距实在太大了。
而这个成本，主要的地方不在于道具还是特效什么，真正要命的是给演员和导演的片酬。
小鬼当家一千八百万美元，大半的钱其实都给演员和导演了。
要知道，这部电影前期筹备：这个项目是美利坚电影人约翰休斯的剧本，他一开始是为华纳兄弟公司创作的这个剧本，并且华纳公司也已经开始了前期运作，可是准备开拍的时候片方却突然变脸，把预算降到了100200万美元。
后来通过一位制片人转手到了20世纪福克斯公司，福克斯很看好这部影片并按部就班地开始拍摄了，拍完才一千八百万。
而香江演员和导演的片酬。
连美利坚的十分之一都没有，还是用港币算的，自然成本就缩减下来了。